Star Trek - Into Darkness (2013)

Wow, ein geiler Kracher für dei ganze Familie! Wer einen einnn grossen TV hat und Rundum-Sound hat wird bestens bedient - auch in der 2D-Version.
Wie bei StarTrek üblich gibts erst einmal gewaltig auf die Socken, um dann letztendlich zum Ende hin, dass Ruder wieder herumzureissen. Das ganze Spektakel dauer gut 2 Stunden und langweilig wird es nicht. Dafür passiert einfach zu viel.

Besonders intensiv setzt sich Dietmar Dath von der FAZ mit dem neuen STARTREK auseinenander.

Fernreisende mit Sternbeziehung vom 06.05.13

Gene Roddenberrys „Star Trek“, die Geschichte des Raumschiffs Enterprise und seiner Fünfjahresmission an den Grenzen der Erfahrung, hat ein geheimes Herz. Das kennen nicht nur die unzähligen sogenannten Kirk/Spock Shippers, die fan fiction darüber schreiben: Es ist die entsagungsvolle Liebe des Captains James T. Kirk zu seinem Ersten Offizier Spock vom Planeten Vulcan - samt verschwiegen sehnsüchtiger Erwiderung.

Bei „Star Trek: Into Darkness“, dem zweiten Kinofilm, den der Regisseur J. J. Abrams mit Roddenberrys Figuren gedreht hat, wurde dagegen sattelfest gearbeitet: Der mind meld kommt vor, am Warp Drive wird gefummelt, Chris Pine ist ein angemessen hitzköpfiger Kirk und Zachary Quinto ein fehlerfrei nuancierter Spock, der mit indignierter Rechtschaffenheit garantiert im unpassendsten Moment auf der prime directive der Sternenflotte herumreitet, der zufolge man sich in die Angelegenheiten primitiver Zivilisationen auch dann nicht einmischen darf, wenn diese nichts als gefährlichen Unfug treiben (ungefähr die Haltung der chinesischen Parteiführung zur Euro-Krise).

Abstruse Physik-Mini-Vorlesungen
Spätestens an dieser Stelle arg erwartbare, herablassende Späße über spitze Ohren, superheldencomicartige Mann-gegen-Mann-Prügeleien, abstruse Physik-Mini-Vorlesungen sowie Fans („Trekkies“), die in Föderationsuniform zum Geschworenen-dienst antanzen, sollte man sich sparen - wenn das deutschsprachige Pressematerial zu „Star Trek: Into Darkness“ den hier von Simon Pegg gespielten Montgomery „Scotty“ Scott, Bordtechniker der Enterprise, verschlafen trendwillig „Nerd“ nennt, bleibt einem wohl nichts übrig, als das Verschwinden so angenehmer und sinnvoller Worte wie „Ingenieur“, „Realschüler“ und „Profi“ aus dem Sprachschatz der Public Relations zu betrauern.

Der Film schert sich um so was eh nicht, Abrams reißt lieber zügig, hochkompetent und sogar anmutig sein Ding runter: Nach dem Vorspiel auf einem Planeten, dessen Terrain von oben aussieht wie die menschliche Lunge, demonstriert Kirk seine suspekte Heterosexualität mit gleich zwei Gespielinnen, wird dann wegen Insubordination degradiert und kriegt dabei nicht mit, dass ein Mann namens John Harrison, dessen Mantel aus Schatten genäht ist, gerade antritt, zu beweisen, dass Terroristen in amerikanischen Filmen nicht länger als ernsthafte Hinweise auf das Trauma vom 11. September 2001 gelesen werden müssen, sondern mittlerweile, wie der rogue spy oder der mad scientist, zum stehenden Figurenrepertoire zwischen Krimi und Science-Fiction gehören.

Die ganze Saga noch mal von vorne
Wie gerufen kommt der Schattenkiller einem Sternenflotten-Admiral, den der kluge Charaktermime Peter Weller als misanthropischen Falken angelegt hat: Schlag nur zu, Terrorist, für den Militarismus springt dabei sicher was raus. Stimmt, in der internen „Star Trek“-Chronologie sind wir bei Abrams, der sich vorgenommen hat, die ganze Saga noch mal von vorne zu erzählen, jetzt erst ungefähr da, wo die Vereinigten Staaten zum Zeitpunkt der missglückten Invasion in der kubanischen Schweinebucht waren - die Klingonen, sprich: die Sowjetunion, traktiert man mit Nadelstichen.

Kirk, Spock und ihre Crew werden daher zur klingonischen Heimatwelt Kronos (Qo’nos) geschickt, wo sich der Terrorist verbirgt, um einen diplomatischen Zwischenfall zu provozieren. Abrams nutzt die Gelegenheit, das Hin und Her zwischen Kirk und Spock zu dynamisieren, indem er eine Frau dazwischenschiebt, Lieutenant Uhura (Zoe Saldana), die Klingonisch spricht und mit Spock liiert ist (eine schon im ersten Abrams-Film eingeführte Innovation gegenüber der Urkonstellation, die Kirk noch mehr verblüfft als das Publikum: „Oh my god, what is that even like?“).

Resonanzkörper der Star-Trek-Mythologie
Die Konfrontation auf Kronos enthüllt den flüchtigen Harrison als gentechnisch gebastelten Supersoldaten. Die Begeisterung der Kritik über Benedict Cumberbatchs kraftvolles und tragisches Porträt dieser Figur ist einhellig und gerechtfertigt - übersehen wird dabei allerdings, dass es tatsächlich die Figur ist, was da beeindruckt, keine schauspielerische Klaus-Kinski-Egonummer: Cumberbatch spricht an der entscheidenden Stelle einfach den Text, wie das Drehbuch ihn buchstabiert: „My name ... is Khan“. Der Regisseur und sein Darsteller wissen eben, dass der ganze Resonanzkörper der Star-Trek-Mythologie mit diesem einen Satz zum Schwingen gebracht wird. Abrams gibt der Szene den Raum, den sie braucht, damit auch Leute aufhorchen, die nicht wissen, dass der Mann, als der sich Harrison an dieser Stelle entpuppt, der übelste Schurke ist, mit dem es Roddenberrys Kirk-Spock-Urbesetzungsduo William Shatner und Leonard Nimoy je zu tun hatte. Nicht alle im Kino verstehen, was das genau Schlimmes bedeutet - aber weil Abrams inszenieren kann, erkennen alle, es bedeutet etwas sehr Schlimmes.

Bürgerliche Demokratie vs. realer Sozialismus
Khan stammt aus einer Folge der Fernsehserie, ist aber vor allem Zentralgestalt im zweiten Trek-Kinofilm, Nicholas Meyers „Star Trek II: The Wrath of Khan“ von 1982. Dieses Werk scheint Abrams anhaltend zu faszinieren - schon in seinem Trek-Erstling von 2009 hat er daraus zitiert und dabei etwas ausprobiert, was er jetzt großmaßstäblich wiederholt: die zwar nicht buchstäbliche, aber doch werkgetreue Rekonstruktion der schon einmal erzählten Geschichte zweier Männer, die bereit sind, füreinander zu sterben, obwohl der eine von leidenschaftlich-idealistischem Ungestüm, der andere von planend-materialistischer Vernunft geleitet wird. Was ändert man, was lässt man in Ruhe beim Remake, wenn der historische Kontext, in dem der Stoff inkubiert wurde, nicht mehr existiert, nämlich der Systemkonflikt zwischen zwei Geschichts- und Politikphilosophien namens bürgerliche Demokratie und realer Sozialismus, die ihr je eigenes Gemisch von Leidenschaft, Plan, Vernunft und Ideal durchsetzen wollten?

Abrams geht das Problem auf die einzig erlaubte Art an: spielerisch, in Spiegelungen und Echos, mal als Bekräftigung, mal Ironisierung - alles ist erlaubt, solange das Drama in Bewegung bleibt. In einem filmhistorischen Augenblick, der nach einigen Jahren frenetischer Wechselausbeutung von Kino, Fernsehen und Comic das Blockbusterwesen gerade schlingern und trudeln sieht, muss man in der Oberliga vorgehen wie Abrams und sein Komponist Michael Giacchino, der die Musik der Fernsehvorlage behandelt wie Gershwin den Jazz und Bartók das Volkslied: Das, was im emphatischen Sinn „schon da“ ist, muss neu komponiert werden, bis es klingt, als wäre es eben erst erfunden worden. Man wird dabei nicht übermäßig explizit, Anspielungen genügen - Kirk und Spock lieben einander, küssen einander jedoch nie.

Nach diesem sehr schönen Film aber darf man am Heck der Enterprise, gemäß amerikanischem Brauch, ein Schild anbringen, auf dem steht: Just married.

Trance – Gefährliche Erinnerung (2013)

ist ein verrückter Thriller mit vielen Wendungen und Drehungen. Und es ist Alles andere als einfach, da noch durchzublicken. Da muss man von Anfang an dran bleiben und wird mit einer coolen Story verwöhnt. Und für 20 Millionen Dollar ist was ansehnliches rausgekommen.
Wer sich darauf einlassen kann, wird unterhalten, gefordert, und vielleicht auch überfordert.

Ein gute Kritik gibts hier

Fontaine de Vaucluse

Statt im Mai, dieses Mal im Juni - Fontaine de Vaucluse. Und es war gut so. Denn mit uns kam auch die Sonne in die Provence. Aber auch Wasser gab es zu genüge. Was folgte war ein Urlaub nur mit Sonne!

Die Sorgue führte aussergewöhnlich viel Wasser und der Quelltopf war proppenvoll. So sehr, dass Wasser Richtung Tal schoss, obwohl es am Quelltopf selbst beschaulich schön war.

Auch dieses Jahr besuchten wir Abbaye Saint-Hilaire, weil die Ruhe des Klosters und deren Umgebung ein besonderes Urlaubsfeeling gibt.

Bei einem Ausflug entdeckten wir zufällig Chateau d'Aulan und nur ein paar Meter weiter ein herrliches Badeplätzchen, was für den nächsten Urlaub vorgemerkt ist.

Abends hatten wir nette Unterhaltung, da unsere französische Nachbarn sehr gesellig waren. Allerdings mussten diese den nächsten Tag arbeiten, da beide private "Reiseführer" waren. Tagsüber " trieben" sie eine Gruppe Australier durch die Provence.

Und wie an vielen Tagen landeten etlich Crevetten auf dem Grill. Zu sehen ist die Vorproduktion, bevor es auf den Grill geht. Mit dem richtigen Dipp .... .... lecker.

Obernai

Es war mal wieder soweit. Cole Codenton von der Yellow-Mc-Kenzy Szene rief, und wir folgten ihm nach Obernai. Ein Kurztrip in die Nähe von Strassburg war angesagt. Thema: Verwitterte Gesteine auf Anhöhen finden.
Das Wetter war nicht gerade berauschend, aber für Steine suchen im Wald ganz okay.
Der Campingplatz in Obernai ist ideal für Ausflüge, günstig und an Sauberkeit schwer zu überbieten.

Zuerst wurde die Ruine Kagenfels in Angriff genommen. Dort wird mittlerweile auf ehrenamtlicher Basis restauriert, dementsprechend ist die Baustelle betreten verboten - was solls.

Am Abend wurde wie üblich gegrillt, auch wenn das Wetter nicht berauschend war.

Später ging es dann noch nach Obernai zu Umtrunk. Ein Städtchen, dass auch in der Dunkelheit seinen Charme hat.

Und auf dem Heimweg gabs dann noch ein paar besondere "Shootings".

Und dann stand da noch Guirbaden auf dem Programm: Die grösste Runine im Nordelsass, die wir erst im 2. Versuch fanden. Anfangs kann man die wahre Grösse nur erahnen. Wenn man die Ruine "abgelaufen" ist merkt man, dass sie wahrlich gross ist. Da wir uns ordentlich verlaufen hatten, was es das Ende unserer Tour.

Noch eine kleine Sammlung an Bildmaterial:

 

Dead Can Dance - Anastasis

ist uns mehr oder weniger zufällig unter die Ohren gekommen und ich bin so sehr beeindruckt, dass ich es in meinen Blog stelle. Und da es mir unheimlich schwer fiel, was über diese Musik zu schreiben, habe ich mich auf die Suche nach einer Kritik gemacht, die meinem Geschmack am Besten gefällt. Fündig wurde ich bei Focus Online, was Ihr weiter unten lesen könnt. Zum Schluss gibts noch ein offizielles Video, rein zufällig, dass es sich visuell um Paris handelt - wirklich.

CD-Kritik aus Focus Online
Nicht einmal die treuesten Fans haben wohl daran geglaubt, dass diese Band wieder aufersteht: 1996 erschien das letzte Studioalbum der melancholischen Weltmusik-Kultband Dead Can Dance. Nun sind sie wieder da – und es ist, als wären sie nie weg gewesen.
Mit Comebacks ist das ja immer so eine Sache: Allermeistens sind sie überflüssig. Die einstmals heiß geliebte Band sinkt in der Achtung der Fans, weil die neuen Songs a) ganz genauso klingen wie früher oder b) ganz anders klingen als früher. Aber manchmal steckt in einem Comeback ein echter Zauber. Vor allem, wenn es völlig überraschend kommt. So bei der Reunion von Dead Can Dance. Doch dass diese Band sich wiedervereint haben, dürfte niemanden enttäuschen.
Das Duo gehörte seit seinem ersten Album „Dead Can Dance“ 1984 zu den wohl am meisten verehrten Gruppen im Musikbusiness. Mit dem neuen Album „Anastasis“ machen Dead Can Dance nahtlos da weiter, wo sie mit dem letzten Album „Spiritchaser“ aufgehört haben. Nur dass das schon 1996 erschienen ist.

Keine passende Schublade
Der Stil der Band war immer ein Konglomerat diverser Einflüsse, zum Einsatz kamen unterschiedlichste Instrumente – vom chinesischen Hackbrett Yang-Qin über afrikanische Trommeln bis hin zu Didgeridoos oder Akustikgitarren. In Kombination mit dem tiefen, ruhigen Gesang von Brendan Perry und der hellen Stimme von Lisa Gerrard entstand so eine einzigartige Musik. Während die ersten Platten von Dead Can Dance noch mittelalterlich und neoklassisch klangen, öffneten sich Brendan Perry und Lisa Gerrard ab „Into The Labyrinth“ (1993) der Weltmusik. Konnte man ihre Musik schon vorher nie recht in eine Schublade stecken, so ging das nun noch weniger.

Kein Wunder, dass sich auch bei den Auftritten der Band mit einem Dutzend Musikern auf der Bühne ein sehr heterogenes Publikum versammelte: vom älteren Klassikliebhaber bis hin zum Gothic-Fan. Doch 1998 trennte sich die Band, Gründe wurden nie genannt. 2005 kamen sie unverhofft noch einmal auf Tour. Gerrard und Perry machten solo weiter, Lisa Gerrard deutlich erfolgreicher. Sie konzentrierte sich auf Filmmusik und schuf zusammen mit Hans Zimmer unter anderem den Soundtrack für „Gladiator“, für den sie den Golden Globe erhielt.

Dead Can Dance und doch nicht altbekannt
Was das australische Duo nun wiedervereint mit dem ruhig-kraftvollen „Anastasis“ abliefert, ist schlichtweg großartig. Die acht Stücke schaffen es, gleichzeitig unverkennbar nach Dead Can Dance zu klingen – und doch nicht altbekannt. Die musikalische Reise ist diesmal geprägt von Einflüssen aus der Türkei, Griechenland und Nordafrika, aber auch das Mittelalter klingt durch. Die Sounds, Rhythmen und Instrumente bleiben ungewöhnlich: „Opium“ basiert laut Plattenfirma auf einem „Marrokanischen Sufi 6/8 Rhythmus“, und in „Anabasis“ ist ein Hang zu hören, eine Mischung aus westindischer Steeldrum und einem Gamelan-Gong. Dennoch entsteht keine verkopfte Kunstmusik. Dafür aber eine Atmosphäre, die in dieser Intensität niemand sonst hinbekommt.

Hier passt einfach alles zusammen: Der Titel „Anastasis“ bedeutet auf Griechisch „Auferstehung“, passend zur Rückkehr der Band. Auf dem Cover ist ein Feld mit verblühten Sonnenblumen zu sehen, im Gegenlicht fotografiert. Das Album lebt von der Dualität: Brendan Perry singt die Hälfte der Songs mit englischen Lyrics, Lisa Gerrard leiht den anderen vier ihre Stimme – nach wie vor in einer Phantasiesprache.

„Anastasis“ funktioniert dabei als Gesamtkunstwerk: Kein Lied lässt sich besonders hervorheben, alle acht entfalten eine ganz eigene, poetisch-hypnotische Stimmung. Zum Reinhören in das Dead Can Dance´sche Klanguniversum eignet sich der Opener „Children of the Sun“: Er vereint soundtrackartige Klänge, fernöstliche Zupfinstrumente, einen Bombasthintergrund und hypnotische Drums – und über all dem wirft Brendan Perry in den Lyrics philopshische Fragen auf. Wer jetzt neugierig geworden ist und das Duo live erleben will, hat Pech: Die fünf Konzerte im Oktober waren in kürzester Zeit restlos ausverkauft.

Fazit: Wie auch die früheren Alben von Dead Can Dance ist auch „Anastasis“ ein episches, melancholisches und intensives Meisterwerk. Auch wenn diese Klänge eher in den Herbst und Winter passen – sie sind eben zeitlos schön.

Und zum Schluss noch die Möglichkeit, sich den Krempel nach hause zu holen. Einfach auf das untere Bildchen klicken - Grins. 

Fontaine de Crevettes

so lässt sich der Urlaub zusammen fassen, dem sehr viele gegrillte Crevetten zum Opfer fielen. Gut, dass es in den "Supermarches" Familienpackungen zu günstigen Preisen gab. In der Woche gab es keine Niederschläge, so dass Grillen am Abend Pflichtprogramm war.

Nahezu wolkenlos und warme Temperaturen garantieren einen angenehmen Aufenthalt.

Und auch "Chips" der kleine Köter von Baffonis hatte seinen Spass mit uns. Nicht nur wegen den Grillabfällen des Vortages.

Unabdingbares für den Urlaub in Fontaine: Grill, Wein, Lichterkette und Fahrräder um Brot morgens zu holen.

 Auch wenn hier ausnahmsweise keine Crevetten "aufliegen", erhält man einen Eindruck unserer Grillabende.

10 Minuten nach dem gestellten Foto "wanderte" das "Lidl-Gratin" auf direktem Wege in die Sorge -ungenießbar, trotz geschmacklichem "pimpens". Sollen die Fische ihren Spass damit haben. Wir begnügten uns dann mit Baguette. Aber Hauptsache schön gestellt.

Unser Aquädukt vor der Haustür mal von oben gesehen, damit man auch sieht, dass da Wasser durch fließt.

Ausflug nach Pernes les Fontaine mit Drahteseln, wo ein traditionelles Fest statt fand. Unsere durchtrainierten Körper fanden es spitze am Kanal zu strampeln. Hin und zurück strampelten wir 26 Kilometer, ein Klacks für uns, und unsere Pobacken.

Und wenn man nicht aufpasst, legt man sich auch mal nieder. Glücklicherweise ohne schwere Verletzungfolgen.

Bei der Ankunft war dann erst mal ein kühles Bier angesagt

Anschließend "tingelten" wir durch die gefüllten engen Gässchen des Dorfes.

 

 

 

Saint Didier
liegt ca. 15 Kilometer in der Nachbarschaft. Angeblich sollte dort Markt sein. aber leider waren wir einen Tag zu spät dort - dumm gelaufen, oder besser hör nicht auf die Belgier, die nachmittags schon saufen.

 

Aber wenn man schon dort ist, dann erkundet man auch zu Fuss mal das "Kaff", und siehe da, es hat wirklich schöne Ecken. Vielleicht werden wir au mal dort einen Markt antreffen, dass sollte aber dann schon ein Montag sein, und nicht ein Dienstag.

 

Und so sind wir dann auch auf den Hund gekommen - hübsch anzusehen, aber bestialischer Geruch vom Typ Köter.

 

George de Oppedette
besuchten wir bei einem Tagesausflug in die Hoch-Provence, in der Alles eine Spur karger ist, was aber auch seine Reize hat.

Simiane unserem Weg nach Apt

Unterwegs das eingepackte Frühstück "verputzt". Leider nur mit heißem Wasser, Milch & Orangensaft, denn der Kaffee stand noch zu. Der wurde aber später nachgeholt.

 

 

"Café au Lait" in Apt nachgeholt. Langsam mausert sich das Café mit dem tollen Ausblick zu unserem Stammlokal im Urlaub.

Chateau de Javon
entdeckten wir per Zufall auf dem Rückweg, aber leider ist es in Privatbesitz. Aber die Hütte hat verdammt viel Charme, was schwer ist fotografisch festzuhalten. Ein Versuch.

 Da juckt es über den Zaun zu klettern.

Die neue Garage!

Die Heimfahrt führte uns nicht wie gewohnt durch das Rhone-Tal, sondern über Grenoble. Daher zum Schluss noch ein paar Bilder aus dem Auto"geschossen".

Endlich mal Pommes - Poooaaahhhh!